reportajes / entrevistas

Alberto Nieto
( Director del festival de jazz de San Javier )

” Música jazz de primer nivel y el contacto fresco de la brisa marinera “

El festival de Jazz de San Javier lleva nueve años celebrándose. ¿Qué perspectivas tiene para este año?

Nuestro objetivo es traer, como hemos traído, un gran cartel e ir mejorando. Aspiramos a ser el mejor festival de España, dentro de una rivalidad sana, puesto que no creo que seamos los unos competencia de los otros, ya que Vitoria y San Sebastián están en la otra punta de España.

¿Qué grupos o solistas destacaría del cartel?

La aportación de la música brasileña es excelente, y nosotros contamos con Toquinho . Qué decir de Solomon Burke , Billy Cobham , me gusta mucho Chucho Valdés …todos son muy buenos.

Un festival largo, con catorce fechas.

Sí, de hecho es uno de los más largos del mundo. Pocos festivales pueden decir que se prolongan durante todo un mes como en nuestro caso.

¿Han conseguido situarlo dentro de la agenda musical internacional?

Sí, el de San Javier, como el de Vitoria y San Sebastián, están considerados dentro del grupo de los doce o trece grandes festivales de jazz del mundo.

¿España es un país de escasa tradición jazzística?

Concha Velasco
(Actriz)

“Como los amores en la vida, el teatro siempre te da disgustos”

Afirma sentirse identificada con su personaje, ¿a qué se debe?

No. Identificarse es buscar un paralelismo personal de parecidos. No tengo nada que ver con Filomena Marturano, ni Mariana Pineda o Santa Teresa, no me identifico nunca, yo amo a los personajes. Ahora tengo la edad que el papel requiere. Cuando la hice entonces, me pasó como a Sofía Loren, que no tenía la edad necesaria, era un trabajo más de composición. Ahora es un trabajo más de verdad porque tengo más experiencia como actriz y mujer. Soy una actriz sin método, que ha estudiado todos los métodos, pero que al final ha decidido que lo mejor para una buena interpretación es poner tus emociones a la vez que aceptas las del personaje. Ya tengo una edad en la que he vivido, sufrido y disfrutado mucho. Hay una diferencia con Filomena, que ella no llora porque no ha conocido la felicidad y no se puede llorar por lo que no se conoce. Cuando hice este papel por primera vez no me costaba ningún trabajo no llorar, porque pasaba por encima de los diálogos del personaje. Lo que me cuesta ahora, y me concentro en el camerino, es no llorar hasta el final de la obra, porque Filomena no llora y yo sí.

¿A qué se debe la falta de promoción de nuevos autores?

Por desgracia hay un rechazo por las compañías privadas y hago el mea culpa de no estrenar autores nuevos, que los hay. Todos los Estados tienen la obligación de estrenar a los autores noveles, porque el teatro es un riesgo económico muy grande y no puedes pedir a un productor ni a un grupo de teatro independiente que arriesgue de esa manera. Una de las obligaciones del Estado es que lo mismo que protege a pintores, escultores o músicos, que también nos proteja, sin embargo, la parcela de teatro es la más pequeña para la cultura. Entonces ellos tienen la obligación de gastarse el mismo dineral que se gastan en grandes montajes, con los clásicos tanto españoles como extranjeros, tendrían que gastarse ese dinero en montajes de actores más conocidos.

¿Por qué repite con Filomena Marturano ?

Filomena Marturano es un clásico del teatro universal. Filipo es uno de los autores más conocidos en el mundo y representado ininterrumpidamente desde que estrenó la obra. La hemos hecho esta obra porque le pedí volver a hacerla a Juan José Seoane (productor) y Ángel Fernández Montesinos (director). Yo soy actriz de tripa, a mí lo que me gusta es vivir otras vidas.

¿Cómo se le paga a una plantilla de once actores?

A los artistas se les paga con mucha dificultad. El teatro verdaderamente es heroico por parte del productor al montar una compañía en la que se llevan tantos actores y primeros actores, como es el caso de Héctor Colomé, que es fundamental en esta obra. Se llama Filomena Marturano, pero si no hubiera Doménico Soriano…, somos los dos y es importantísimo su papel. Es muy duro pero nos gusta.

¿Ha tenido que aceptar trabajos que no quería hacer para costear las deudas del teatro?

He tenido que hacer muchas cosas porque el teatro es el amor de mi vida y los amores de la vida siempre te dan disgustos.

Está unido todo y, en el teatro, desde que empecé en el 62, ya produje mi primera obra Las que tienen que servir, era productora ya con 22 años. Me he arriesgado mucho, he perdido mucho pero también he ganado mucho, como no tengo otro tipo de vicio.

¿Qué le ha dado el teatro?

El teatro me ha dado satisfacción, cariño por parte del público, que se cumpliera lo que le dije a mi madre: “Mamá quiero ser artista”, se han cumplido con creces todos mis sueños. De pequeña soñaba con estar en una rueda de prensa, que me pidieran autógrafos, salir al escenario y que me aplaudan. Eso es lo que soñaba y se ha cumplido.

¿Cómo vive la función cada día?

Para mí es un estreno cada día y en cada ciudad en la que se representa. Quizá antes el estreno era una cosa de nervios insufrible, ahora es ir a conquistar una nueva ciudad y un nuevo público. Para mi sigue siendo el estreno esta noche en el Romea, en Murcia, aunque no de la manera infantil de los comienzos, de una manera adulta. Yo ya vengo calentando motores desde ayer, no he dormido en toda la noche y he estado volviendo a leer el texto. Ángel Fernández Montesinos sabe que cada vez que llegamos a una ciudad vuelvo a leer la obra otra vez.

¿Qué tal sus últimas experiencias en cine?

En Bienvenido a casa (David Trueba) hago un papel estupendo de madre posesiva, y junto a Ana Belén queremos hacer una película con Juan Luis Iborra. El cine español y mundial está atravesando un mal momento. Ahora tiene que producirse pensando ya en los que se lo bajan de Internet y no van a las salas. Al menos, los que hacemos teatro sabemos que la función de hoy es irrepetible y no se la pueden bajar de Internet. El teatro es el único medio vivo y cada día distinto.

¿Qué queda de la Concha Velasco que empezó?

Desde la época de Las chicas de la Cruz Roja me queda la ilusión por mi trabajo por la vida y por permanecer. Doy las gracias a Dios todas las noches y mañanas de mi vida.

Rosa María Calaf (Periodista)

“La ayuda humanitaria es prioritaria, hay otros que se suben al helicóptero“

¿No le pasará a usted con las llamadas de teléfono como lo de Ángela Rodicio con sus cuentas?

Nunca supe lo que pasó realmente, en televisión hay que tener cuidado porque están muy claros los papeles que se tienen. Pienso que el problema con Ángela es que hacía muchas cosas sin pasar por la oficina. Las cuentas de mi corresponsalía las paso a mi productora. Si hago una llamada personal no sólo lo sé yo, lo sabe también la secretaria y la productora.

¿Sus compañeros de trabajo son chinos?

La secretaria y la contable sí, los demás son españoles. La productora era becaria de la oficina comercial de España, y como era muy buena me la llevé a Hong Kong. El cámara es español y lo que ha hecho es ir para allá pagándose el billete de avión, ¿imagínate que no funciona?. El anterior a éste era colombiano, y lo conocí en Nueva York, también se pagó el avión. El problema de encontrar un cámara, montador eficiente y que hable español.

¿No sería más sencillo mandar el material sin montar a Madrid y que lo hiciesen allí?

Me muero si monta alguien lo que he hecho y no lo veo. En algunas ocasiones se hace, por ejemplo con los programas largos. Hago pocos porque no tengo mucho tiempo y ni siquiera tengo el equipamiento necesario para montarlo desde aquí. Alguna de las veces que he estado en España, me quedé unos días para montar el programa. En otras ocasiones haciendo las crónicas no podía porque no había electricidad, en esos casos no los monto. Uno mismo debe ver su propio trabajo.

¿Qué cambio se producirá en su trabajo con la llegada de la TDT?

Hace año y medio que enviamos por Internet nuestro trabajo. La TDT nos lo facilita, estoy encantada. Supongo que irá bien, lo que pasa es que en países de los que cubrimos no es fácil con los medios que hay.

¿Por qué la corresponsalía está en Hong Kong, y no en Pekín o Shangai?

Hace un par de años abrieron una en Pekín. Una de las razones es que entrar y salir de China es muy complicado, hay menos aviones que en Hong Kong, que logísticamente está mejor. Otra razón es la censura, ya que desde nuestra corresponsalía puedes enviar y recibir el material que quieras, y desde Pekín o Shangai no puedes hacer eso. Lo que más batallé desde un principio es que se abriera una oficina en China, porque aunque Hong Kong esté en China, necesitas un visado para entrar, un desastre.

¿Desde Hong Kong tiene más facilidad para acceder a ciertos lugares donde se produce la noticia?

El problema no suele ser el transporte, sino los permisos y visados. En el terremoto de Pakistán no pudimos ir porque fue sábado y estaba cerrado el consulado. Hablamos con la capital, Islamabad, y con la embajada española y no nos lo dieron. Así que llegaron más rápido desde Madrid “Bomberos sin Fronteras”.

¿Nunca ha llegado tarde a una noticia?

En el maremoto [de Indonesia] que se produjo un 26 [diciembre de 2004] y todos estábamos fuera, tuvimos que reagruparnos y organizarnos. Está claro que a las catástrofes siempre llegas tarde porque no lo prevés. Depende de donde suceda, si es una capital o una aldea. En Pakistán tardé dos días en llegar desde España antes de que pasara nada, algo asombroso. En otra ocasión hubo un terremoto en una aldea de Indonesia y desde que salimos para allá, fueron muchas horas de vuelo, más doce en coche y doce de ferry. Podríamos haber ido en el helicóptero de ayuda humanitaria, ahí se presenta el dilema de dejar parte de la ayuda humanitaria o ser tú quien te quedas en tierra. Yo todavía soy de las que creo que la ayuda humanitaria es prioritaria, hay otros que se suben al helicóptero.

¿La noticia sigue siendo igual de importante 24 horas después?

Cada vez se prima más estar allí el primero, aunque cuando estés no sepas nada. Cuando son noticias como la del maremoto de una dimensión tan enorme, francamente, de ella deberíamos estar hablando aún.

¿Cómo le hubiera gustado que se informase del maremoto?

Se hizo bastante bien, aunque se primaba mucho el melodrama: daños económicos, rescate, niño que llora…, se está haciendo un patrón de los desastres. La miseria siempre es igual, lo que cambia es el contexto, los elementos que diferencia un desastre de otro. No es lo mismo Sri Lanka, donde además había un conflicto político con India que influye y hace que la ayuda humanitaria se retrase. Todo eso hay que explicarlo.

¿Hubiese querido contar la debilidad estructural e institucional de esos países?

Lo intenté hacer, en todas las crónicas intento meter un poco de información adicional, pero claro, en poco más de un minuto es difícil.

¿Se ha sentido traicionada por TVE cuando le han forzado a no contar toda la verdad?

En 36 años que llevo nunca me han dicho eso no lo cuentes , lo que si me da rabia es que me acorten el tiempo. En el tema del maremoto hubo un reportaje de dos horas un mes después, habíamos hecho una pieza de cinco minutos sobre el contexto político de Sri Lanka, me dijeron que cinco minutos no iban a entrar y se redujeron a dos. Ahí te sientes muy frustrada.

Le fuerzan a contar media verdad.

No es con mala intención, parece que es mejor poner a muchos huerfanitos, algo espantoso, y van a seguir existiendo si no eliminamos la raíz del problema: los conflictos, la corrupción y la avaricia humana son lo que provocan estos hechos.

¿Se está haciendo una lectura sentimentalista y banal acerca de esos países?

Se debe hacer una lectura que conduzca a una solución, que todos lloremos en casa no ayuda a nadie. Por ejemplo, la reconstrucción [después del maremoto] se está llevando fatal y no se está contando nada.

Como espectador la veo un minuto y medio al día. Siempre he pensado, ¿Qué hará el resto del tiempo?

El trabajo natural de una redacción. En primer lugar informarme concienzudamente de la realidad de los países del Pacífico. Me tengo que encargar de conocer contactos en los países para facilitar el trabajo. Tengo que crear unas infraestructuras, informadores, traductores, conductores… mi colega de la BBC me decía el otro día, ya viene la nube de periodistas expertos en crisis y nada de las crisis de las que cubren . Además mandamos información para el canal 24 Horas, para el canal Internacional, y hacemos algunas cosas para programas como “Miradas 2“, “Enfoque“…, no sólo informativos.

No serán 24 horas de trabajo.

En Hong Kong si no pasa nada especial abrimos a las once de la mañana y terminamos a las nueve de la noche, es decir, esperamos a que pasen los informativos de España. Si a las nueve de la noche no ha pasado nada nos vamos a casa y ya está. Si está pasando algo en algún sitio, como las elecciones del domingo en Tailandia, me cojo un avión.

¿Disfruta la vida social de Hong Kong?

Cuando salimos de la oficina es muy tarde. Durante la semana es difícil porque te sales del horario normal, nunca puedes engranarte en la vida social de la ciudad. Donde más disfrutas es en las corresponsalías europeas.

Ha informado desde dictaduras muy distintas. Dictaduras con una presión estatal muy fuerte como China y otras en las que el estado está menos organizado y existe mucha represión, como Pakistán o Afganistán. ¿En cuál se dificulta más su trabajo?

Las dictaduras del primer tipo son complicadas porque te das contra una pared, aunque ya lo sabes. En cambio, en las otras es más arbitrario. En “la gran democracia India” para la prensa es muy complicada hasta que estás dentro, es difícil que te den el visado. Quiero estar el día siete [de abril] y aún no tengo visado. Cuesta más trabajar en aquellas zonas de medio pelo, Pakistan es muy difícil.

Pakistán, un país musulmán.

El hecho de ser mujer…, lo curioso es que a veces facilita las cosas, porque como no te consideran nada, es como si fueras un mueble. Te encuentras en situaciones en las que los hombres están hablando y nadie te dice nada, porque es como si fueras invisible.

Recuerdo que le preguntó a una niña afgana qué quería ser de mayor y no le dijo nada.

Fue en un campo de refugiados afganos en Pakistán. Estábamos cuatro periodistas y le preguntamos qué es lo que más les gustaría, y ellos contestaron pan, realmente es durísimo pensar que su mayor deseo es tener un trozo de pan. La siguiente fue la que relatas. Los niños no contestaron nada y pensaron, ¿cómo que qué quiero ser? ¿Puedo decidir qué quiero ser? ¿Hay alguna opción?. Cualquier niño piensa que quiere ser bombero o lo que sea. Pensar que unos niños de diez años que no hayan pensado nunca qué quieren ser es tremendo.

¿Se cansa de ver esas durezas?

Si, a veces la gente me dice que debo estar acostumbrada a ver ese tipo de cosas, la verdad es que no, cuesta cada vez más. Quizá porque cada vez te das más cuenta de que por mucho que hagas no se arregla nada. El simple hecho de haber nacido en un lugar o otro, no es que estés redimiendo ninguna culpa, es cuestión de suerte. En Indonesia nos encontramos con una familia cuyo hijo había nacido el mismo día del maremoto y le ayudamos lo que pudimos. Un año después los encontramos con una casa muy primaria, el problema es que la casa estaba a doce kilómetros de su antiguo hogar, y ellos se dedicaban a vender comida en el tren al lado de su antigua casa. El premio Casa Asia que me dieron, decidí donarlo a los protagonistas. De modo que le pregunte qué quería, él me contestó que si tuviera una moto podría seguir vendiendo la comida en el tren (que con todo ganaba medio euro al día), así que le compré una moto. Ese tipo de cosas no las haces para lavar la conciencia, ayuda para superar la angustia que trasmite la miseria.

¿Cree que desde el periodismo se podrían menguar esas injusticias?

Claro. La obligación del periodista es contar todos los hechos, por qué pasan, y forzar a que el ciudadano exija que se cumplan los planes de ayuda. La culpa no es sólo de Occidente, también de los dirigentes de esos países, la corrupción es cosa de dos, uno da y otro recibe. Los intereses económicos, los desmanes contra los derechos humanos son intolerables. Hay que hablar de los derechos humanos en China. El periodismo debe denunciarlo.

Enrique San Francisco (Actor)
“Soy un actor sin método y nada disciplinado“

Enrique acaba de cumplir los 51 años y está en plena forma, aunque con una ligera resaca, cuando el día anterior has celebrado tu cumpleaños. Después de comer baja al recibidor del hotel, cansado, despeinado y cojeando de su maltrecha pierna, pero voluntarioso. Se fotografía sonriente con unas admiradoras que lo solicitan. Una vez sentados y dispuesto para hablarnos de su papel en Hijos de mama , se enciende un cigarro, del cual despoja el filtro, le da un par de caladas y tira la colilla en una maceta.

En enero del 98 interpretó junto a Amparo Larrañaga Decíamos ayer. Desde entonces, ¿qué cambios ha visto en el teatro?

Teatro no he hecho mucho, pero creo que ahora está mejor. Las funciones son más divertidas, menos coñazo, con lo que hemos recuperado el público del teatro, y eso es bueno. Lo positivo es la afluencia de gente joven, a los que si les ofreces una oferta que les interese van a ir, eso está claro.

¿Cree que es providencial para el éxito de Hijos de mama que sean actores televisivos?

No necesariamente. Simplemente actores que funcionen y gusten al público, puede ser a través de la televisión, que si algo tiene es que da mucha popularidad.

Interpreta a Juan, un vividor. ¿Ve algún parecido con usted?

Si. Soy un vividor y un cachondo, pero ya está. No estaría con mi madre medio muerta esperando a que se muera para cobrar la herencia, soy mejor persona. Los personajes si los analizas son unos miserables como personas.

¿Qué tal su relación profesional con Jorge Sanz?

Con Jorge llevo trabajando 15 años entre series de televisión y películas, ahora debutamos como pareja en el teatro. Muy bien, de puta madre, sin problemas. Porque la función va muy bien y Jorge y yo nos llevamos como Dios. Y menos mal, porque estar todos los días con alguien con quien no estés a gusto no es plan de vida.

Afirma que es difícil trabajar con usted.

Es difícil para quien tiene otro sistema de trabajo. Soy un actor sin método y nada disciplinado. Entonces los actores que les guste la organización, de todo en el mismo sitio y a la misma hora, si trabajan conmigo lo pasan bastante mal, porque tampoco voy a aceptar sus condiciones, porque yo no puedo.

¿Su interpretación va a depender de su inspiración?

Si. Dependerá de cómo esté, aunque evidentemente haré la misma función. A lo mejor cambio un poco los sitios o meto cosas nuevas que se me ocurren, improviso.

¿Representar cuatro veces la misma obra se hace pesado?

No. Como no lo hago entre semana. Lo pesado sería si lo hiciera todos los días como se hacía hace años, acabas desguazado.

¿Hasta cuando va a durar la gira?

Hasta agosto. Luego tengo pensado hacer otra función con el mismo director de Hijos de mama [ Francisco Vidal ] , de Woody Allen o de Antonio Oliver . En la de Oliver estaría solo, es muy divertida. Es de un tío que va a una boda y está esperando a su mujer, que no baja en la vida, y se pone a llamar a números que tiene en una agenda antigua.

¿Impone menos la obra que los monólogos de El club de la comedia ?

Me gusta más esto, los monólogos son mas difíciles. Lo que pasa es que en la vida lo difícil también es agradable cuando te sale bien. La gente cree que yo me los inventaba, pero todo estaba estudiado, letra a letra, nada de improvisación. La técnica consiste en que empiezas un chiste al principio, lo vas uniendo con otros y no podías decir lo que te apeteciera. Tenía una construcción muy lógica y ordenada, porque dentro de esa unión estaba el gag . Tenía que salir clavado.

Ha pasado la barrera de los 50. ¿Como se siente?

Me siento muy bien, no he notado nada especial, sólo que estoy más viejo. Aunque me bebo dos cervecitas y se me olvida.

¿Qué próximos proyectos tiene?

Quizá un documental sobre documentales científicos para Canal 4, pero no es seguro. Volverá Cuéntame , creo que seguirá un año más.

Se le ha achacado a la serie Cuéntame , en la que participa, no terminar de comprometerse…

Eso es muy complicado, porque es una serie con muchísima audiencia, y si te mojas pierdes. La serie está contada de una forma un poco infantil, pero si la gente quiere realidad dura, que vea el NODO.

BEATRIZ RICO (Actriz)
” Necesito trabajar para ser feliz aunque no esté con mi hijo “

De presentar un programa infantil a trabajar junto a su admirado Fernando Fernán Gómez. Ahora en el teatro representa Deseo bajo los olmos . ¿Qué le atrajo de esta obra?

De entrada es hacer un Nobel, como fue Eugene O´neill un autor que para mí es casi un visionario, es un lujo. Por otra parte saber que este papel (Abbie) lo interpretó Nuria Espert significa un reto. Además, casi todo lo que he hecho ha sido comedia y tenía ganas de hacer un drama. Tiene la lacra de que en el teatro no se gana dinero, es vocacional, pero es la mejor escuela de arte dramático. Eso del encanto del escenario y el público es cierto.

40 años después de haber representado se personaje Nuria Espert. ¿Le toma el relevo?

Eso me da mucho pudor y respeto. Ella es un monstruo y yo casi una principiante. Tengo un poco la osadía, pero después del trabajo de preparación de dos meses y medio encerrados en el teatro Español, creo que salgo bien del paso.

¿Fue duro el proceso de preparar el papel?

Terrible, muy duro. El director me regañaba mucho, un poco como a los niños, le estoy muy agradecida. En casa no me preparé nada por miedo a confundirme. Intenté alejarme del papel, porqué es muy dramático y me podía hacer mucho daño. Vi la película de Sofía Loren , en la que sale guapísima.

Su personaje es muy racial.

Sí. Es una mujer que empieza siendo terriblemente ambiciosa y que utiliza su físico, se casa con un hombre que no ama y a lo largo de la función se ve como pasa de verdugo a víctima. Se enamora locamente de un hombre y pierde hasta a su hijo.

¿La obra representa el deseo por poseer riqueza?

Por eso en los camerinos comentamos que O´Neill era un visionario, porque esta obra la escribió en los años 20 y hace una crítica al afán por poseer, que actualmente con la historia del ladrillo y las hipotecas de 30 a 40 años es tremendo.

¿Una búsqueda también de identidad?

Los personajes son muy oscuros, tristes, densos y con un pasado terrible. Buscan constantemente la riqueza y el éxito.

Al trabajar con Manuel Tejada y Jacobo Dicenta. ¿Le ensombrecen?

No he hecho casi teatro y ellos llevan mucho tiempo. Abbie es un personaje muy difícil y ellos me aportan seguridad. Si llego a estar con novatos me muero. Les observaba mucho para aprender, sobre todo como se movían y el tono de voz. Estoy orgullosa de trabajar con ellos y hacen que mi trabajo sea mucho mejor.

¿Qué le llevó al teatro?

Tenía unas ganas locas de hacer teatro. De muy de vez en cuando porque es algo agotador. Este proyecto me interesó por el reparto, el director y O´Neil, sin pensar dije que sí.

En su faceta cinematográfica ha trabajado bastante.

Ninguna de pelotazo, pero ya llegará. (Risas)

Hizo en el 96 una película turca.

La película era muy buena, con muchos medios y todo. Lo que pasa es que para los españoles la temática estaba fuera de contexto y no se estrenó en nuestro país.

¿Qué nos puede contar de Turquía?

Fue una experiencia maravillosa, ese tópico del turco machista es falso, son adoradores de la mujer. Recuerdo que un mes más tarde volví de vacaciones.

¿Cómo compagina la profesión con su rol de madre?

Me multiplico, por lo menos estas giras no son las de antes, ahora estas fuera sólo el fin de semana. Creo que los dos planos, el profesional y el familiar, se complementan. Pero necesito trabajar para ser feliz, aunque pase menos tiempo con mi hijo intento que ese tiempo sea de calidad. Es difícil llevarlo, de hecho dejé UPA Dance porque no veía a mi hijo.

¿Qué próximos proyectos tiene?

Estoy compaginando esta gira ( Deseo bajo los olmos ) con Ellas dan la nota , sobre la violencia de género, con Cristina del Valle . Empiezo una serie de Ana Obregón dentro de dos semanas. Es una serie cómica, relajada. Mi papel es de una paparazzi alocada y divertida.

¿Cuáles son sus perspectivas de la serie?

La televisión se decide por la audiencia, nunca sabes como va a funcionar, aunque hasta ahora todo lo que ha tocado Ana [Obregón] ha sido oro. Trabajo con ilusión y con la esperanza de que vaya bien, aunque nunca se sabe.

JORGE SANZ (Act