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Lorenzo Píriz Carbonell
(Médico y Dramaturgo, Director del Teatro Romea)

” He vuelto loco a la gente pero de loquero he tenido poco “

Nos recibe en su despacho del teatro, una sala pequeña decorada con buen gusto, y con una vista magnífica que da a la plaza Julián Romea. Lorenzo Píriz Carbonell (Sitges, médico y dramaturgo) sonríe para posar en las fotos previas, y tras una pequeña charla comenzamos la entrevista. Se muestra afable y distendido. Un hombre ocupado, director del Romea y autor teatral, que no se olvida de la amabilidad y la jovialidad en el trato, nos habla de su vida y la polémica de su Mago de Oz.

Se comenta que entre sus carreras universitarias figura la especialidad de psiquiatría en medicina, ¿es cierto?

No. Soy doctor en medicina y mi rama era medicina nuclear, radiodiagnóstico para cardiopatías y enfermedades relacionadas con procesos oncológicos, con cánceres.
He vuelto loco a la gente pero de loquero he tenido poco.
Los psiquiatras son buenos compañeros, pero nunca me dediqué a eso.

¿Cómo a un médico le da por el mundo del teatro?

El teatro ha ido conmigo desde pequeño, nazco en el teatro, mi familia es de teatro y dueños de un teatro. Con nueve años escribí mi primera función y desde entonces siempre he estado escribiendo. Me licencio en Filosofía y Letras, me doctoro en Medicina y ejerzo durante casi 16 años. Cuando pienso que he pagado mi deuda con la sociedad, vuelvo a mi otra carrera, el teatro, para eso hice Filosofía y Letras, de las de antes.

Fundó en 1984 junto a Antonio Llamas la compañía teatral Tespis ¿de dónde viene el nombre?

Tespis era un desgraciado de la Grecia clásica que estaba en un coro, salió de ese coro y formó su compañía. Iba de pueblo en pueblo haciendo sus obras, las montaba, entonces los textos no se escribían, eran orales. Para nosotros siempre fue el icono de lo que era el teatro que nosotros queríamos hacer entonces.

Ahora se le conoce más por el teatro infantil ¿cómo le dio por dedicarse a esto?

La rama más conocida de nuestro teatro es la seria. Hago teatro infantil por llenar un vacío que creía que necesitaba el espectáculo infantil. Monto espectáculos infantiles de primera categoría, pretendíamos hacer una revolución. El resto de compañías infantiles no muestran tanto interés en sus montajes.

¿Se ha visto sometido a censura por parte del sector político?

Toda la censura de expresión la tuve en la época franquista, creo que merezco libertad de expresión. En la primera etapa del socialismo ya se nos prohíbe El trapecio , estrenada en 1985. Nos costó irnos de Murcia, nos tuvimos que marchar a Madrid porque el PSOE nos condenó entonces. Era un montaje que satirizaba, como todas mis funciones. El dramaturgo y autor teatral, siendo el teatro una plataforma de denuncia, debe ironizar, y sino que se lo pregunten a Eurípides o Sófocles .

¿Ha hecho algún tipo de denuncia social a través del teatro infantil?

Nunca he hecho denuncia desde el teatro infantil, ahí ha habido una interpretación políticamente tendenciosa. No mando en ningún lado y menos en la ignorancia, el periodismo en ocasiones adolece de ella.

En el teatro infantil que hago, no quiero que el niño venga solo, quiero que venga acompañado de sus padres, dentro del contexto hago chistes para los padres, que los niños pasan por alto. En todas mis obras hay ironía de la actualidad social, y el niño se sigue quedando con su cuento.

¿Qué opina de las críticas vertidas por parte de ERC a su montaje de El Mago de Oz ?

Me han armado un lío muy gordo, no sé como pagarles porque la propaganda que me han hecho para toda España es impagable. No tengo el dinero para pagar a Carod Rovira la publicidad que me ha hecho.

El año pasado, en Los Tres Mosqueteros criticaba a la monarquía y nadie levantó una ceja. Ahora hago una alusión al Estatut , y lo sigo haciendo, porque me parece la tomadura de pelo más grande que le ha pasado al pueblo de España.

¿Su teatro va dedicado exclusivamente al público infantil?

Mi teatro siempre lo anuncio para toda la familia. En mi obra no hay absolutamente nada en contra de Cataluña ni de la política, no hay ambigüedades.

Un periodista de Almería vio aquello y distorsionó la historia, las cosas hay que verlas para juzgarlas.

¿Es cierto que se ha suspendido la gira de El Mago de Oz como se publicó la semana pasada?

No se ha suspendido la gira, se ha pospuesto en Orihuela de febrero a mayo por propias consideraciones. No sé de donde sale esa noticia, nadie la constata conmigo. En febrero acabo de hacer aquí El mago de Oz , empiezo con los autos sacramentales, tengo que ensayar y puntear. Simplemente, llamé a la gente de Cajamurcia y les dije que aplazaran lo de febrero a mayo.

Tras tantas polémicas, desde el sector político han pedido su dimisión, ¿qué opinión le merece?

Soy una persona que lo único que hace es teatro. A pesar de que el teatro contribuya a la política porque es el escaparate del sentir social del pueblo, jamás puede ser tasado, medido y mucho menos condenado por una política falsaria.

Una chica del partido socialista pidió mi dimisión por el texto de El mago de oz , esa chica no vio la función. Le mandé un dvd con la obra y no me ha contestado, supongo que se habrá dado cuenta de que estaba equivocada.

A Carod [Rovira] le mandé una carta donde le dije: “Sr. Rovira, siempre he pagado mis deudas, estimo que en la cuenta que usted me va a pasar, la publicidad que me ha hecho en toda España es muy alta, permítame pagársela a plazos […]”

Hay más de veinte municipios de España que quieren, una o dos semanas de El Mago de Oz , no tengo tiempo porque estoy con otras cosas. Ahora estoy con el auto sacramental, tengo más funciones contratadas de El Mago de Oz hasta noviembre. Para el año que viene preparo otra función de Merlín.

Hay un gran cartel esta temporada en el Teatro Romea del que se han suspendido dos espectáculos, ¿qué hace un director ante esto?

Amparo Rivelles con 83 años quiso volver al teatro porque su padre, Rafael Rivelles , se había despedido de la escena con la misma obra [ La duda ] de [Benito Pérez] Galdós . A ella, le rescriben el personaje para pasarlo de hombre a mujer, en vez del abuelo, la abuela. Se quiso despedir con el mismo texto que se despidió su padre. Padecía una artritis y una desviación de columna, hasta que llegó a la función de Oviedo y no pudo más. No fue culpa mía. Intento programar en función de lo que hay y lo que no puedo es inventarme obras si falla alguna.

La obra de La soga , cuyo estreno era aquí, se suspendió por pelea entre los actores, y se fue al traste. Entonces llamé a Moncho Borrajo para que viniera en su puesto, quizá he sustituido el intelecto de una función por la frivolidad de otra, sin embargo, mantengo el atractivo del teatro, tanto uno como otro se merece su espacio.

¿Nos puede hablar de su proyecto actual, el auto sacramental?

Los autos sacramentales es una buena muestra de lo que es rescatar textos del s. XIV, XV y XVI, este año es un oratorio, con unas partituras increíbles. Lo hago con toda la mecánica del barroco. Empiezo en Almería el día 15 de marzo, el obispado de Almería encantado, hasta el 16 de abril. En Murcia se puede ver Guadalupe, La Ñora, Casillas, Puente Tocinos y el viernes santo en la iglesia de San Lorenzo [Murcia]. Cerca de cuarenta representaciones preparadas para la cuaresma.

¿Cómo le gustaría ser recordado?

Me encantaría que me recordaran como un hombre de teatro, mis amigos no me olvidarán. Ahí están todas mis obras, unas de mayor importancia que otras, que se traducen y se hacen.

TINA SAINZ
(Actriz)
“Mi personaje es un contrapunto a Romeo y Julieta“

En noviembre del 97, se produjo el estreno nacional de La rosa tatuada en el Teatro Romea. Has vuelto para representar El cartero de Neruda . ¿Qué sensación le producen ambas situaciones?

Son sensaciones diferentes en cuanto a la producción. El estreno supone estar varios días en el lugar, haciendo ensayos. Por otra parte, una proyección que tiene un estreno a nivel nacional hace que venga la prensa de todo el país. Ya en Murcia después del estreno, la responsabilidad del debut ha desaparecido, lo que no quiere decir que no tenga la responsabilidad y el respeto de cara al público.

El director de la obra, José Sámano, afirma que ustedes, los actores, tienen mucho que ver con sus personajes. ¿Se identifica con su papel de Dña. Rosa?

Si. Rosa es una mujer luchadora, que ha sobrevivido. Tengo características comunes a ella. De hecho [José] Sámano pensó directamente en mí para el papel.

Una de las frases de su personaje es: “Los ríos arrastran piedras y las palabras embarazos”. ¿Su personaje es el más sensato del reparto?

Es un contrapunto a la idealización del amor, entendido como Romeo y Julieta . Es la realidad, estar con los pies en la tierra contra la utopía. Aunque, como muchísimas otras veces la utopía se hace realidad.

¿Qué le parece la elección de los actores?

Creo que ha sido determinante. [José] Sámano llevaba dos años buscando actores para poner en marcha el proyecto. Así que recurrió a Luís San Narciso , uno de los directores de casting más importante del mundo.

Trabajó en Compañeros y ahora está en Mis adorables vecinos [Antena3]. ¿Está cómoda con su papel de criada en la serie?

Bueno…, es un personaje soporte, a veces aparece más y otras menos.

¿Se siente encasillada en papeles de mujer dura y autoritaria?

Si. Son personajes de carácter. Tengo carácter en mi vida real y es lógico que me den personajes de este estilo.

¿Se deberían recuperar programas como Estudio 1 para que los jóvenes actores llegaran más preparados al teatro?

Estudio 1 está mitificado por los espectadores. El público lo considera imprescindible, y luego cuando lo emiten no lo ven. Yo creo que hoy los Estudio 1 son las series de televisión. Cada programa tiene un entorno, una época, y las reediciones no siempre tienen éxito. A la gente, lo que le interesa ahora es Gran Hermano , es de ilusos esconder la cabeza como los avestruces y decir lo contrario.

¿En qué benefician a los jóvenes actores las series de televisión?

Unas jornadas muy amplias de trabajo, disciplinas de estudio y la posibilidad de trabajar con muchos directores, Mis adorables vecinos tiene tres directores. Evidentemente, no interpretan a los clásicos del teatro, pero en esencia es el mismo trabajo.

¿Debería un actor pasar por la prueba de fuego del teatro?

Eso es relativo, en España no hay tradición. En otros países como Inglaterra o Estados Unidos, existe esa costumbre de que los actores consagrados hagan teatro. Esperemos que aquí también surja. Entiendo muy bien que los actores con éxito no se jueguen su carrera en el teatro aquí [España], parece como si te estuvieras examinando cada día. España es un país muy duro. Entiendo el pavor escénico de algunos de mis compañeros. Además existe la sospecha del éxito, el cómo habrá llegado ese donde está.

¿Qué opinión le merece Miguel Ángel Muñoz como actor de teatro?

Miguel Ángel es un gran trabajador, que ha asumido el retro de bajarse del éxito de UPA Dance y hacer teatro. Es un chico que se prepara muchísimo.

¿Cuáles son las claves del éxito?

Hay muchos jóvenes que empiezan y en 24 horas se convierten en famosos y no estuvieron a la altura o no supieron mantenerse. Esta es una carrera a largo plazo y creo que el que vale acaba trabajando. Aunque fluctúes por momentos de fama y olvido, la suerte existe, y hay que estar preparado para aprovechar la oportunidad. Sin duda el éxito es producto del trabajo.

Trabajó en la época del destape. ¿Se planteó dejar a un lado el cine?

No. Yo representaba papeles de actriz, es más, lo importante es trabajar. Como decía mi representante, por aquel entonces, Damián Rabal : “Es mejor hacer películas de consumo que consumirse sin hacer cine”. Hoy también se hacen películas de consumo, historias intrascendentes, la risa por la risa interpretadas por actores que tienen la misma categoría profesional. De todas maneras cuando me llamaban para hacer películas era un lujo.

¿Qué opina del cine americano?

Pienso que es el mejor cine del mundo, de hecho está lleno de directores y actores europeos.

¿Cree que el cine necesita medidas proteccionistas contra las producciones de Hollywood?

Hay medidas proteccionistas en Francia que, lógicamente, son críticas contra el sistema industrial que impide el desarrollo autóctono. En cuanto a España, hace falta una ley que proteja nuestro cine, una ley de excepción cultural, como lo protegen los franceses.

Una nominación al Goya, dos TP de oro, una medalla al mérito del trabajo. ¿Sube el ego?

No. No tengo claro que mi trabajo tenga una trascendencia social. Me sorprende y lo agradezco, pero sigo trabajando sin pensar en los premios.

¿Cree que los premios están destinados a las obras intelectuales?

Cuando uno se sube a un tren piensa que es fantástico, siempre lo tiene que decidir el público. Los premios dependen del vehículo en el que subas.

¿La diferencia de edades en la obra ha creado jerarquía?

No. Yo me he enriquecido mucho de Miguel Ángel Muñoz y de Marina [San José]. Hemos dialogado mucho las escenas con el director [ José Sámano ].

Cuando se llega a cierta edad, algunos dicen que a los 50, es más difícil conseguir papeles…, todo depende de la casuística. Quizá haya más papeles de jóvenes, pero la competencia también es mayor, se iguala. El hecho de que sepan que tu trabajo es serio y lo haces bien, de que estés en el mercado.

¿Qué opina de la dimisión de Ignacio Salas como director de la Academia de Televisión, ante la negativa de retrasmitir la VIII edición de la gala de los premios?

No lo sabía. Me parece coherente. Ignacio Salas se ha caracterizado por la fastuosidad, cuando la Academia [de televisión] tiene que ser un lugar para el encuentro de profesionales, y no una carrera hacia los Oscar. Parecía que íbamos por un camino de lujo y esplendor como muy raro. Siempre tengo como referente a la revista Fotogramas , de gran prestigio, y su gala de entrega de premios nadie la retransmite. De todas maneras, en la Academia de Televisión hay gente muy seria como Pedro Erquicia o Victoria Prego .

¿Qué le convirtió en actriz?

La casualidad. Lo hice porque quería estudiar mucho, muchas carreras universitarias. Era una profesión con dos vertientes, y que me resultaba fácil y según decían lo hacía bien.

JOSE LUIS COLL
(Actor y Humorista)

“Es imposible estar bien en televisión, el teatro es otra cosa“

• En la obra de Miguel Mihura, Tres sombreros de copa , ¿hay una ácida crítica social a la burguesía?

Es una obra divertida, llena de ingenio e inocencia y sin meterse con nadie. Ni en mundos religiosos ni políticos. Miguel Mihura fue un genio del humor. Es una crítica más o menos velada, no es cruel. No hay que sacar las cosas de quicio.

Gustavo [Pérez Puig] me escogió y me dijo: “Me gustaría que hicieras algo en teatro, hace mucho que no lo haces, haz algo en esta obra”. Me habló del papel y fue el que más me gustó, encontrarme con lo hijo de puta que es el personaje.

Mi papel es una caricatura. Es un hijo de puta rico que todo lo quiere hacer a base de dinero y sobornando a la gente. Va presumiendo, como dice a lo largo de toda la obra, de ser el señor más rico de toda la provincia.

De todos se puede sacar algo de positivo y negativo. Depende de cómo lo hagas, comprendas, entiendas y en que pasajes estés o no de acuerdo. Puede ser un personaje cruel y ser un papel maravilloso, o todo lo contrario, un papel que parezca un santo y se un perfecto gilipollas. Todo depende de cómo se entienda el papel y te dirijan.

Aquella era una España negra que mejor no recordar porque era absolutamente repugnante. He vivido el momento en que llegaba el censor y con su lápiz rojo tachaba a su antojo. Mejor olvidar esa época nefasta.

Claro. Cuando puedes hacer una cosa con libertad y sobre todo con comodidad es una delicia. Lo malo es cuando te dan un papel y te dicen que esto no se puede decir, esto tampoco, eso tampoco…, como diría un clásico bien educado, esto es una mierda.

La popularidad y la fama me la ha dado la televisión que es para lo que trabajan tantas personas. Como el teatro no hay nada, en cine y televisión trabajas a trozos. Haces cosas de diez o veinte segundos cortando continuamente. Es imposible estar bien en cine o televisión, si se repite y perfecciona hasta la saciedad. El teatro es otra cosa, se levanta el telón y ahí te quedas solo con tu papel, ya sea corto o de hora y media, no tienes quien te ayude. No hay engaño, por eso a cualquier intérprete importante le gusta hacer teatro.

ANGELES MARTÍN
(Actriz)

” Cuando cumples cincuenta años es difícil que te den un papel “

• En la obra Tres sombreros de copa que representáis se expone una crítica a la burguesía, ¿Sigue estando de plena vigencia?

En la actualidad y dentro de cincuenta y cien años. El pasado y el futuro están presentes en esta función, aunque fue escrita en 1932. Se hace una crítica a la burguesía y a la hipocresía. Eso está presente en todas las clases sociales. Una crítica al orden establecido, sobre lo que debe ser socialmente correcto. Deberíamos preocuparnos de nosotros, mirarse un a si mismo y ver hasta donde puede llegar y crecer.

Lo que sucede con [Miguel] Mihura , es como una obligación de que hay que ser de una manera y sino socialmente no está bien visto. A mi me deja muerta que todavía exista el protocolo. Hay pedidas de mano, un tipo de cosas caducas, lo veo como algo artificial. Cuando te imponen un orden establecido no puedes ser tú mismo.

Esta función se ha estrenado las veces que debía, más veces habría sido un horror. Las funciones en España se estrenan cada veinte o treinta años, no más.

Tres sombreros de copas ha estado siempre dirigida por Gustavo Pérez Puig , nos contó que no se quería que se representara esta función antes porque había una crítica feroz. Estamos hablando del music hall, la libertad que en aquella época era rechazada por el público. Mihura aceptó que se estrenara porque creía que era en una Universidad, tuvo tanto éxito que pasó al Teatro Español . Gustavo acabó su etapa como director de ese teatro y empezó una producción privada. Cuesta mucho llevar veinte actores de gira, eso es muy caro, antes si se podía, ahora es difícil. Es haberse tirado a la piscina y hemos visto que hay agua, todo está yendo muy bien y vamos llenando los teatros.

• La personalidad de Paula, a quien interpreta, ¿es más divertida o melodramática?  

Llevo cinco meses con el personaje y me está costando que no sea melodramático. Es muy duro para una bailarina que descubre la ternura y el amor, que no te da el music hall, porque ahí todo se desarrolla de una manera fría. Te tienes que dedicar a los señores ricos de provincia para poder pagarte los vestidos. Ella quiere otra cosa que descubre en Dionisio, pero es el personaje que más tiene los pies en la tierra. Desde el principio, sabe que no va a hacer nada en el mundo de Dionisio, y él nada en el mundo de la magia y libertad de ella.

Me cuesta porque es doloroso descubrir ternura, el amor y que se te escape. Por parte de la dirección quieren una Paula fuerte, entera y muy madura, aunque hay momentos donde se me escapa el llanto. He hecho mucho drama pero me gusta mucho la parte cómica, dicharachera y fresca de Paula.

• En la escena final de la función lanza los tres sombreros al aire, ¿qué sensación le produce?

Que se acaba la función y nos tenemos que ir a cenar. (Risas)

La sensación tiene que ser rápida, reacción inmediata, como en el cine donde no hay tiempo. Me tengo que quedar en el mundo que quiero, esto es lo que hay. Eso es lo que le explico al público en esa escena, donde los tres sombreros de copa han sido un símbolo a los largo de toda la función. El mundo del formalismo, el de la locura y libertad, y el tercero es el mundo donde han estado mezclados un rato.

• ¿Es una obra en la que se ofrece diversión?

No sólo diversión sino el amor, otro mundo, y darse cuenta que donde tiene que quedarse es en ese que conoce, en el mundo del teatro, en familia. He escrito la segunda parte de Paula en mi cabeza, son sueños que tienen una actriz. Seguro que va a encontrar a alguien que la saque de su mundo y esté bien, porque en la obra mi personaje habla de una chica que era bailarina, se casó e iba a verla a la ciudad. Paula no se quedará de bailarina, si se queda va a tener una vida con alguien, por su forma de ser y la evolución del personaje descubriendo el amor que le da Dionisio, se va a enamorar, estoy convencida.

• ¿Te enamorarías de alguien como Dionisio en la vida real?

Cuando era joven es posible, ahora no. Me gusta la gente con capacidad de decisión y Dionisio no la tiene. En la primera parte, a los diez minutos, se va inmediatamente con Paula, va a ser una marioneta. Yo quiero que cada uno tenga su propia capacidad de decisión y me gusta caminar junto a mi pareja, no tirar del carro. Se tira del carro cuando el otro está cansado. Me gusta el sentido del humor, eso es importante en mi vida, no sólo en la pareja, también en los amigos. Un día en Almagro, íbamos con la obra Mañanas de abril y mayo , estaba comiendo con el director Miguel Narros . Me dijo: “Yo ya no estoy para perder el tiempo con gente aburrida”, son cosas que se te quedan. Pasan los años y no me quiero aburrir, quiero gente interesante que me aporte algo y yo también. No puedes dejar que pase el tiempo, sobre todo siendo actriz, dejar que pase la vida sin sentirla, sino la sientes no puedes expresar nada con tus personajes.

• Hay escuelas interpretativas. ¿Se decanta por alguna?

A mi me gusta la escuela realista, he estudiado y sigo estudiando mucho. Estoy haciendo un curso con John Strasberg , en Madrid, quince días. También con Augusto Fernades , un argentino estupendo. Hay muchos estudios sobre la interpretación, me declino por lo realista, lo que he vivido, para hacer un ser humano. Luego está el sueño, lo que la gente crea aunque no sean actores. Piensan sobre si mismos, y si yo fuera médico …, o cuando cuentas un sueño que has tenido y empiezas crearte el tuyo propio. Lo mismo pasa cuando estoy con un personaje, lo veo de una manera que a lo mejor no tiene nada que ver conmigo, y eso es fascinante. Me gusta trabajar a partir de lo vivido para que el personaje sea más humano, que tenga corazón, es lo que quiere el espectador, sino no se traspasa, es imposible. Si haces caricaturas no llegas al público, se va aprendiendo con mucho trabajo.

• ¿Qué papeles le gustaría representar?

Tengo miles de personajes que me encantaría hacer. Siempre he deseado hacer de Baby Jane ( Bette Davis ), mi actriz favorita. Hacer ese personaje que destroza a la hermana y le hace la vida imposible, todos tenemos un lado oscuro.

Una Lady Macbeth, Shakespeare …, dentro de quince años empezaré a hacer de madres. Menos mal que con mi cara aún puedo hacer papeles de veintitantos, pronto se acabará.

Ahora hay autores de teatro contemporáneo de los que me gustaría interpretar cosas de ellos. Trabajar en cine con Fernando León de Aranoa , Fernando Trueba , en cine nada más que he hecho cinco películas, además hace tiempo, es una asignatura que tengo pendiente.

• ¿Esta satisfecha con su carrera o tiene alguna espina clavada?

Me queda mucha carrera, voy a ser de las actrices que lleguen hasta los 75 años. Llevo un interesante carrera, he interpretado a Nora en Casa de muñecas , en Abre el ojo a Doña Clara, Amy en La opinión de Amy …, y en esta obra a Paula, que es el personaje que toda actriz quiere hacer. La mala pata de determinadas actrices es que cuando cumplen una determinada edad parece que trabajan diez. Cuando llegas a los cincuenta, si haces un balance de las actrices que trabajan, Concha Velasco …, diez actrices nada más. Hace tiempo leí una entrevista de Antonio Banderas que decía: “Estoy casado con la mejor actriz y desde que cumplió 45 años nadie la llama”. Eso es muy duro, hablamos de Hollywood, pero aquí para que te den un papel con cincuenta años es difícil. Lo que gusta es el amor, el romanticismo y parece que las mujeres de cincuenta no tienen nada que contar, cuando sí. Por ejemplo, en la película Solas , había una hija ya madura de treinta y tantos.

Un íntimo amigo, Juan Carlos Rubio , que ha escrito varias cosas para Juan Luis Galiardo , escribió una función para mí titulada Tres . Yo le había hablado de la crisis de los cuarenta, cuando empiezas con treinta y te quedan tres para llegar. Una crisis maternal de las que no hemos procreado, si es que interesa. Si la relación sentimental que mantienes está en equilibrio. La vida profesional como está hace que te sigas preparando, hay que seguir saliendo en cosas [televisión].

• ¿Cree que las obras de cine y teatro se centran en personajes masculinos?

No. Por ejemplo [Pedro] Almodóvar es muy listo porque nosotras tenemos más que contar. Organizamos, sentimos y nos atrevemos más que los hombres.

Cuando estudiaba la carrera de en la Escuela de Arte Dramático, las que salíamos al escenario se nos veía la alegría, tristeza, pena…, nos dejábamos ahí el alma. Siempre salíamos nosotras y ellos no…, los hombres son un poco cobardes para expresar los sentimientos. El cine tiene más argumento para la mujer que para el hombre. Somos más brujas, en el sentido de comidillas, las que organizamos.

Estamos creciendo, nos han dejado por fin nuestra parcela, la mayoría de las mujeres estudian en las universidades y ocupamos un sitio en la política. Tenemos un sitio donde las mujeres tienen mucho que decir, se nos ha tenido apartadas y marginadas.

No es machismo, antes sólo se hacía cine de destape, donde se nos utilizaba a las mujeres que éramos meras maniquís. No pensábamos, éramos un cuerpo andante y todo ha evolucionado. Antes había un franquismo donde tampoco dejaban pensar a los hombres porque no interesaba.

• Durante la dictadura hubo algunos humoristas como Mihura que se atrevieron a decir lo que pensaban…

Y algunos autores, menos mal. Grandes poetas como García Lorca o Alberti …, hubo una explosión de artistas, tanto pintores como escritores. Compañeros de reparto como Miguel de Grandy y José Luis Coll , que son actores que llevan más de cuarenta años en la profesión, cuentan anécdotas divertidísimas de la censura. Cuando llegaban los censores y suprimían lo que no se podía decir. Cuando el tipo se marchaba se encendía una luz verde y ya se podían mantener los diálogos, de tipo sexual, por ejemplo.

 

SANTIAGO RAMOS
(Actor) (además de en teatro, pueden verlo en la serie de tv “Aquí no hay quien viva”)

” Mi manera natural de actuar sería la del cine mudo “

• ¿Cuál es la pretensión de la obra “Ay Carmela”?, dirigida por Miguel Narros.

Ni idea, soy un contratado. Es una obra muy bonita que se hizo hace más de 15 años y que se ha convertido en un clásico de los que fueron jóvenes autores. Sanchis Sinisterra escribió entonces la obra influido por el momento en el que la hizo. La obra que tienen mucho que ver con un movimiento en el que participó con el teatro independiente. Reúne dos cosas, el hacer comedia y un teatro popular. Lo hace exquisitamente con un gusto por los géneros populares, la copla y las variettes españolas. La revista no sale pero hay un número de magia, se canta “Suspiros de España” y zarzuela. Tiene una observación sobre el mundo de los cómicos que ya estaba en otra obra anterior que hizo, Ñaque o de piojos . Ahí hacía ver como trabajaban los cómicos de la época medieval, lo que era el arte en España hace siglos. En el caso de Ay Carmela , se recrea en una época más reciente, la republicana, con un texto muy poético y una situación que va desde [Samuel] Beckett hasta el humor más popular.

No. El personaje de Carmela aparece como muerta, hay diálogos sobre el cielo y se dan situaciones beckettianas , el autor es admirador de Beckett . Lo más importante es que el texto es emocionante para el espectador. Tiene variaciones continuas en las secuencias y escenas con mucho humor. Para Narros , como esa comedia se ha convertido en un clásico del teatro español le ha dado por hacerlo.

No. A las dos Españas les vale porque la obra no es un panfleto, tiene una mayor profundidad, no está escrita contra nada, lo que la gente ve es lo que hubo. Hay homenajes a las brigadas internacionales, García Lorca , la zarzuela y la copla española. Se recogen las dos Españas en una comedia irreflexiva y delirante de gran calidad.

Lo cual quiere decir que tendríamos que haber venido más días. El éxito se debe a Sanchis Sinisterra y Verónica Forqué , que es una cómica querida y extraordinaria, de gran devoción al teatro con gran respeto al público, es una de las grandes actrices de mi generación. El nombre de Miguel Narros y el mío, que quizá aporte menos pero contribuye algo más.

Son tres o cuatro cosas las que hacen que un cartel sea atractivo para el público. Sinónimo de diversión y emociones, que la gente venga a vernos y sabe